zondag 25 oktober 2015

de dag na de nacht


“Verrassend! Prachtig licht, vooral de TL-buizen spraken me erg aan, heel bijzonder om hier het Licht te zien. Vooral als dochter van een Philipsman uit Eindhoven”, zo schrijft een zekere Wies op het gastenboek van het Kunstfort bij Vijfhuizen. Ze refereert ongetwijfeld aan de installatie van Willem Marijs. Dat werk, even hard en fel als minimalistisch en subtiel, vormde het startpunt van de rondleiding die we gisteravond in het kader van de Nacht van de Nacht gaven langs de gehele Lichtjaren-expositie. De groep belangstellenden verdubbelde tijdens de rondleiding tot zo'n dertig personen dus dat werd dringen in de kleine kazematten van het Fort. In totaal bezochten zo’n 250 mensen gisteravond het Kunstfort en daarmee onze tentoonstelling: een geweldige opkomst! De optredens van Haarlemse muzikanten en dichters hebben we gemist maar dat werd ruimschoots goedgemaakt door de sfeervolle ambiance, de vele leuke gesprekjes met bezoekers, de vegetarische bitterballen en genoeg drankjes om met een gelukzalig gevoel de trein huiswaarts te nemen.

Lichtjaren – nog t/m 6 december! Openingstijden: woensdag, zaterdag en zondag van 13.00 tot 18.00 uur
Kunstfort bij Vijfhuizen, Fortwachter 1, Vijfhuizen | Toegang volwassenen: € 3,50 | 13 t/m 18 jaar: € 1,50 | t/m 12 jaar: gratis


Met werk van: Mariska de Groot | Joseph vd Horst | Eun Kyoung Hwang | Albert In 't Veld | Peter F. van Loon | Willem Marijs | François Morellet | Matthijs Munnik | Koji Ogura | Hans Schork | Thierry Ysebaert | Margot Zanstra | Peter Zegveld | Johan van Zutphen

vrijdag 23 oktober 2015

lichtbaden komt er aan!



Over twee weken opent onze lichtkunsttentoonstelling Lichtbaden in CBK Amsterdam en tot het zover is zijn we er zowat elke dag aan het werk. Het is even wennen nu Fleur, May An en Catherine (tijdelijk?) door hogere machten zijn ‘ingewisseld’ voor nieuwe gezichten, maar gelukkig blijkt ook het nieuwe team, onder aanvoering van Frau Ute Kohlman, erg prettig om mee te werken. Het is dan ook bepaald geen straf om weer in de hoogwerker te klimmen, met kasten te schuiven en die enorme, onmogelijke witte hal naar eigen inzicht in te richten. Daar steken we waarschijnlijk net zoveel uren in als in de hangende-kunst-expo Hanging Around vorig jaar, maar als het resultaat voldoet aan onze verwachtingen, dan is dat elke seconde waard. Zo, en nu weer aan de slag!

Lichtbaden – zinnenprikkelend en Zen | van 7 november 2015 t/m 9 januari 2016 | CBK Amsterdam, Oranje-Vrijstaatkade 57, Amsterdam | Aangepaste openingstijden: woensdag t/m zaterdag van 16.00 tot 22.00 uur.
Met werk van: Nicky Assman & Joris Strijbos | Lola Bezemer & Juri Suzuki | Leslie Nagel | Mike Rijnierse & Rob Bothof | Dorette Sturm | Gabey Tjon A Tham | Jonas Vorwerk

woensdag 21 oktober 2015

de nacht van de nacht



A.s. zaterdag is het de Nacht van de Nacht. Wereldwijd wordt aandacht besteed aan de energie die al onze elektrische verlichting opslorpt en de lichtvervuiling die al die lampen veroorzaken. Allerlei evenementen gaan gepaard met het uitdraaien van zoveel mogelijk kunstlicht. Een soort autoloze zondag dus, maar dan voor TL-buizen, gloei- en ledlampen enzovoorts. Het Kunstfort te Vijfhuizen opent voor de gelegenheid haar deuren en heeft een aantal lokale dichters en muzikanten uitgenodigd om de avond op te luisteren. Er is een kampvuur, er is Glühwein... en wij zijn er ook en geven een rondleiding langs onze Lichtjaren-expositie. Is dat niet een beetje in tegenspraak met waar deze avond over gaat? Ach, over lichtkunst valt van alles te zeggen, maar niet dat het lichtvervuiling is. U bent van harte welkom!

maandag 19 oktober 2015

maandag muziekdag | 10. de tien favoriete platen van tamar frank

Tamar Frank: Licht Halo Assen | Ween: The Pod

Hieronder volgt het alweer tiende lijstje met favoriete muziekjes van beeldend kunstenaars. Hoewel we meerdere dames hebben gevraagd om een bijdrage te leveren, is dit is pas het eerste lijstje van een vrouw. Zou het dan toch waar zijn dat 'lijstjes' een typisch mannen-dingetje zijn? Tamar Frank heeft zich in de veertien jaar sinds we voor het eerst met haar samenwerkten ontwikkeld tot één van Neêrlands meest prominente lichtkunstenaars van vrouwelijke kunne. Haar vaak monumentale (led-)lichtinstallaties worden gekenmerkt door een geometrische en enigszins formele vormentaal. Op haar favorietenlijst staat naast voornamelijk Amerikaanse gitaarmuziek ook coole Britse elektronica en het obscure debuut van een Maastrichtse vriendenclub.

Tamar: “Moeilijk hoor! Ik zal wel niet de eerste zijn die dat zal zeggen. Mijn keuzes zijn verbonden met de herinnering en of betekenis van de plaat. Ben best wel nostalgisch aangelegd. Ga het lijstje ook braaf toelichten. Als ik maar één plaat had mogen kiezen dan was dat Sister geweest van Sonic Youth. Gekregen van mijn vriendin van de middelbare school. De eerste keer dat ik dat hoorde vond ik het teringherrie maar het groeide naar mij toe en nu heb ik bijna al hun albums. Heb me ervan moeten weerhouden om méér van hen aan de lijst toe te voegen. Ween: helemaal grijs gedraaid in mijn studietijd. Het is zo grappig en ik krijg er gewoon goede zin van! Ik had ook Lou Reed en Nico apart willen toevoegen maar voor het gemak dan toch maar The velvet Underground & Nico gekozen: met de gele banaan. Het hoesje valt uit elkaar en de cd slaat over. Tegenwoordig hebben wij gelukkig Spotify; mijn hele cd-collectie staat in de kelder omdat ik er toch geen afscheid van kan nemen. Kan het niet laten om The Gluemen toe te voegen; een band van vrienden van mij die ik zelf even heb proberen te managen. Met weinig succes maar de plaat was... is fantastisch. Vuige rammelrock afgewisseld met lieve liedjes. Uit de collectie van mijn vader heb ik enkele platen kunnen redden voordat hij ze op de rommelmarkt verkocht. En twee belanden in mijn lijstje: Neil Young en The Beatles. Tijdloos mooi, kan ik naar blijven luisteren. Vinyl staat trouwens nog wel in de huiskamer. Mijn vriend (inmiddels man) is een een doorgewinterde metalhead. Niet echt mijn muziek maar Masters of Reality van Black Sabbath is wel heel vet, vooral het openings nummer Sweat Leaf. De gitaarriff hoorde ik eerst in een geflipte versie van Butthole Surfers (genoemd Sweat Loaf) ook grappig... Iets heel anders: Ladytron, coole elektronica die ik graag op mijn atelier draai. Net als het dromerige Warpaint en melancholische Tiny Ruins. De laatste twee zijn iets meer recent. De laatste past ook heel erg bij de herfst.”

Sonic Youth – Sister 
Ween – The Pod
The Velvet Underground & Nico – idem
The Gluemen – Shanghaied
Warpaint – The Fool
The Beatles – Revolver
Neil Young – Harvest
Black Sabbath – Masters Of Reality
Ladytron – Light And Magic
Tiny Ruins – Some Were Meant For Sea

zaterdag 17 oktober 2015

morrelen aan morellet


Eén van de meest delicate lichtkunstwerken van onze expositie Lichtjaren in het Kunstfort te Vijfhuizen is Décrochage nr. 6 van de Franse lichtkunstpionier/-grootmeester François Morellet. Het werk is zo delicaat omdat de fragiele neonbuizen enkel en alleen aan hun stroomdraadjes hangen, maar ook en vooral omdat sommige bezoekers denken dat het werk ‘niet klopt’, dat de lampen zijn ‘losgegaan’ of ‘afgezakt’. Om vervolgens eigenhandig zo’n buis terug ‘op zijn plaats’ te duwen – met kans op schade aan het kunstwerk of zelfs een elektrische oplawaai. Het werk hoort er toch echt bij te hangen zoals op de foto: monsieur Morellet had een gebroken cirkel voor ogen toen hij dit maakte... Bovenstaande foto doet trouwens weinig recht aan de subtiele grijstinten die door de verschillend geplaatste neons nergens hetzelfde zijn, en die in niet onbelangrijke mate dit werk zo sterk maken. Maar dat moet u toch vooral zelf gaan bekijken...

vrijdag 16 oktober 2015

licht = lekker!

Oscar Santillan : Failed Dawn (1979)

Lekker Licht in het Utrechtse Centraal Museum, waarvan wij vandaag de opening mochten bijwonen, is geen lichtkunsttentoonstelling pur sang, maar gaat in meer algemene zin over ‘de betekenis van licht in ons leven’. Er wordt weliswaar lichtkunst getoond, maar ook mode, design en videoclips. Met name die laatste categorie lijkt er wat met de haren bijgesleept, want wat een concertclip van Amy Winehouse ons nou méér vertelt over licht dan dat er een paar podiumlampen op de zangeres gericht staan wordt niet duidelijk. Neemt niet weg dat alles erg fraai staat opgesteld en er uitermate toffe lichtkunstwerken te zien zijn. Zo werden we erg blij van ondermeer Pink Electric Chair (zoetgekleurde Rietveldstoel en martelwerktuig in één) van de Chileen Iván Navarro en Failed Dawn (een ‘waterval’ van felwit TL-licht) van de Ecuadoriaan Oscar Santillan. Ook de bijdragen van Matthijs Munnik en Willem Marijs behoren tot de hoogtepunten – maar misschien zijn we daarover niet geheel objectief: beiden tonen immers vergelijkbaar, minstens zo sterk werk in onze eigenste lichtkunstexpo Lichtjaren in het Kunstfort te Vijfhuizen. Het fort is ook dit weekend weer open voor publiek, zaterdag en zondag van 13.00 tot 18.00 uur. Het is maar dat u het weet...

maandag 12 oktober 2015

maandag muziekdag | 9. de tien favoriete youtube-links van ad de jong

Ad de Jong: Between Your Eyes | Jimi Hendrix speelt Sgt. Pepper in het Londense Saville Theater op 4 juni 1967

Deze week is het de beurt aan kunstenaar Ad de Jong om zijn lijstje met favoriete muziek aan u en ons kenbaar te maken. Hoewel we al heel lang fan zijn van 's mans kleurrijke epoxyhars-sculpturen die als vreemde ruimteschepen schijnbaar gewichtloos in het luchtledige lijken te hangen, duurde het tot vorig jaar voordat we met hem mochten samenwerken (in het kader van onze tentoonstelling Hanging Around in CBK Amsterdam). Ad is niet alleen scheppend kunstenaar maar ook zeer actief als (mede-)organisator van fijne tentoonstellingen-op-locatie als BeeldHalWerk en Present Forever. Wellicht het bekendst is hij als oprichter van W139 in de jaren '80, die rauwe periode toen "kunstenaars het gebrek aan geld compenseerden met bevlogenheid, de kunstenaarsmaterialen gewoon langs de straat lagen en iedereen meteen zei wat-ie ervan vond als er ergens een punkband stond te spelen of iemand ingewikkelde jazz uit zijn saxofoon stond te wringen."

Dat Ad meer geraakt werd door de mentaliteit van de eighties dan door de muziek van die tijd blijkt uit zijn lijstje met favorieten: daarop staat niet één punk- of waveplaat. Eigenzinnig is de lijst uiteraard wél, al is het maar omdat er geen platen maar YouTube-filmpjes met live-opnames op staan. Ad: “Het is moeilijk (eigenlijk onmogelijk) kiezen maar dit is wat op dit moment één voor één 'omhoog popt'. Maar ik heb veel verschillende playlists op ListTube en vroeger had ik meer dan vijftig lijsten op Groove Shark maar dat is opgedoekt. Lange DJ-mixen met veel deephouse en lange simpele klassieke Indiaase muziek zijn favoriet tijdens het werk in de studio. Zonder muziek geen leven in mijn studio!”

John Coltrane – My Favourite Things live
The Family Stone – Live on Soul Train
Iggy Pop – I Wanna Be Your Dog live
Thelonious Monk – Rhythm A Ning
Carl Cox – Dance Trippin’
Ustad Bismillah Kahn Raag Bairavi
Bootsy Collins – Stretching Out live
James Brown Get It On
Canned Heat – On The Road Again live
Jimi Hendrix – Sgt. Pepper live performed in Londen, with The Beatles in the audience

zaterdag 10 oktober 2015

buitenbeelden


Lustwarande 2015 in het prachtige Tilburgse park De Oude Warande is veruit de beste buitenbeeldenexpositie die we dit jaar zagen: thematisch en stylistisch breed opgezet, met bijdragen van internationale topkunstenaars. Stuk voor stuk sculpturen van monumentale proporties (alleen de 'kinderkopjes' van Jan van Oost zijn zó klein dat we ze bijna misten.) De beelden doen het uitstekend tussen het geelgroene en roodbruine herfstloof en lijken er al járen te staan. Kortom: een aanrader!

Vanaf linksboven met de klok mee: 1. "632" van Wilhelm Mundt – zeer vervreemdend en tegelijkertijd uiterst poëtisch, deze lichtblauwe rups from outer space. De spiegelgladde polyester vorm is naar verluid gevuld met bedrijfsafval en is er één uit een hele serie zgn. trashstones | 2. Red Stilthouse Myhomemyhouse van Arne Quinze – een bijna acht meter hoge 'boomhut'. Tussen de stoerstalen constructie flikkeren ijle rode neonbuizen | 3. Middle Temple van Eva Rothschild – een even formele als speelse compositie die uit elke hoek weer anders is, maar altijd 'werkt' | 4. The Thoughtful van Ugo Rondione – alsof Wodan himself lego heeft zitten spelen met een stukje Stonehenge. Een basaler mensfiguur is welhaast niet mogelijk maar wat een oerkracht spreekt er uit...

donderdag 8 oktober 2015

lichtjaren geopend! [vervolg]


Omdat we het niet kunnen laten hier nog een paar fijne foto's die Thomas Lenden maakte tijdens de de opening van Lichtjaren in Fort Vijfhuizen. Daarop een gemêleerd publiek bij (vanaf linksboven met de klok mee:) een lichtsculptuur-met-blacklight van Margot Zanstra | de installatie De Elevatie van het Gebeente van de Albatros van Peter. F. van Loon | Twee kleine neonobjecten van Albert In't Veld | Ur-Nefta-Bild van Hans Schork | de eigenlijk niet te fotograferen stroboscoopinstallatie Lightscape van Matthijs Munnik en de Kubus met Refracterende Lijnen van Johan van Zutphen. 

dinsdag 6 oktober 2015

lichtjaren geopend!



Eergistermiddag opende onze lichtkunsttentoonstelling Lichtjaren in het Kunstfort te Vijfhuizen. Mede met dank aan het stralende weer mochten wij een opkomst van meer dan tweehonderd geïnteresseerden verwelkomen. Zoveel hadden we er niet verwacht – en zoveel pasten er ook niet in de verduisterde ruimte waarin Willem Marijs oftewel het Electromagnetisch Veldorkest een licht- en geluidperformance opvoerde. En van diegenen die er wél inpasten liep een deel al gauw weg... het is dan ook een acquired taste wat Willem laat horen en zien: harde witte ruis die van hoog naar laag gaat, simultaan met de sterkte van het licht dat uit zijn TL-sculpturen schijnt, en dat alles in een laboratorium-achtige opstelling met héél veel snoertjes. Ons mogen ze er voor wakker maken, maar voor menigeen waren de twaalf minuten die het optreden duurde precies lang genoeg. Daarna was het tijd om de tentoonstelling te bekijken. De complimenten vlogen ons om de oren, al was het uiteraard wachten op afwijzende opmerkingen over Matthijs Munnik‘s stroboscoopinstallatie - die is immers nog veel heftiger de openingsact van Willem Marijs. (Zo extreem als het moge zijn, zo verslavend lekker ook is dat werk van Munnik. Maar niet iedereen kan zulke eh... weelde aan.) Het werd steeds gezelliger, de welverdiende drankjes smaakten uitstekend en naar méér en de avond viel bijna ongemerkt in. Kortom: missie geslaagd!

Op de foto's vanaf linksboven met de klok mee: het Electromagnetisch Orkest | Mariska de Groot's Cine Chine | Een grote hit bij jong en oud: Peter Zegveld's Busje | publiek van alle leeftijden rond een klassiek op art-werk van Johan van Zutphen (foto's Marja van Putten en Thomas Lenden) 

maandag 5 oktober 2015

maandag muziekdag | 8. de tien favoriete platen van yarre stooker

Yarre Stooker: filmstill | The Very Things: The Bushes Scream While My Daddy Prunes

Naar welke muziek luisteren beeldend kunstenaars? Welke muziek inspireert hen bij het maken van hun werk? Wat schalt er door hun atelier? Deze week de tien favoriete platen van Yarre Stooker, maker van uiterst arbeidsintensieve stop motion-videoanimaties. De vaak droogkomische filmpjes zijn uit duizenden herkenbaar, niet in de laatste plaats omdat Yarre er met zijn lange, opvallende verschijning altijd zélf de hoofdrol(len) in speelt.

Yarre: “Zoals al eerder opgemerkt is het verdomde moeilijk om tien platen uit te kiezen. Op een ander moment zou ik misschien nét een andere combinatie kiezen. Ik heb gekozen voor wat all time favourites van me, platen die al jaren bij me zijn gebleven en uiteindelijk een soort soundtrack van mijn leven zijn geworden. Hiermee wil ik zeggen dat al deze platen op een bepaalde manier invloed op mijn leven hebben, afhankelijk van gemoedstoestand, tijd van het jaar etc. Hun invloed op mijn werk is misschien minder duidelijk alhoewel ik veel inspiratie uit de teksten van John Foxx en Colin Newman (Wire) haal. De laatstgenoemde staat overigens niet in de lijst. In willekeurige volgorde:

Tim Berne’s Snakeoil: You’ve Been Watching Me (2015) – Ik had wel tien platen van Tim Berne op kunnen voeren; dat de keuze op deze is gevallen is omdat het zijn laatste plaat is en ik hem daardoor nu veel draai. Tim Berne werkt altijd met geweldige muzikanten en voor deze cd heeft hij zijn band uitgebreid met gitarist Ryan Ferreira.  Prachtige opbouw, contrasten van hard naar zacht en andersom, afwisselende lange tonen en korte tonen. Als een treinreis door een afwisselend landschap waarbij de reis regelmatig uit de bocht vliegt en dan weer in een rustig vaarwater beland. De cd dendert uit de speakers en je wil niet dat het ophoudt. Als de plaat uiteindelijk stopt is de stilte extra voelbaar.
Wolter Wierbos: 3 trombone solo’s (2007) – Prachtige trombonesolo’s, heerlijke werkmuziek.
Yom & Wang Li: Green Apocalypse (2012) – Clarinet en mondharp. Enorm ritmisch tot sferisch.
David Moss: Dense Band (1984) – De plaat staat vol met geniale gastmuzikanten uit de New Yorkse scene (o.a. John Zorn, Arto Lindsay, Fred Frith): abstract en playfull, heeft zeker invloed gehad op hoe ik geluid gebruik bij mijn films.
Faust: The Faust Tapes(1973) – Muziek die zijn tijd ver vooruit was, collagetechnieken, invloeden terug te horen van The Fall tot Radiohead.
Live Skull: Bringing Home the Bait (1985) – Hier had ik ook Sonic Youth met Evol in kunnen vullen. Post-no wave-noise, destijds veel gedraaid.
Scratch Acid: Berserker (1986) – Geweldige ep met hoog tempo. Maniakale teksten en zang, geweldige stuwende bas. Altijd heerlijk om jezelf op te laden.
The Very Things: The Bushes Scream While My Daddy Prunes (1984) – Dadaïstische teksten, prachtige gitaarloopjes en een onophoudelijke drum. De drums vergalopperen zich dikwijls tegen het einde van een nummer.
Ultravox: Systems of Romance (1978) – De laatste plaat van Ultravox onder de leiding van John Foxx. Ze hebben hier definitief richting en eigen stijl gekregen. Minder heftig dan het geweldige HA HA HA! waarbij de distortion uit gitaar en synth overmatig aanwezig zijn, maar als geheel veel sterker.
John Foxx: Metamatic (1980) – Eerste soloplaat van John Foxx, elektronisch, prachtige Ballardiaanse teksten."

zondag 4 oktober 2015

vanaf vandaag: lichtjaren!

Vanaf linksboven met de klok mee: details uit werk van Peter F. van Loon | Albert In 't Veld | Marion Zanstra | Johan van Zutphen

Vanmiddag om 15.00 uur opent onze lichtkunsttentoonstelling Lichtjaren in het Kunstfort te Vijfhuizen! Een praatje van de directeur van het Fort, van onszelf, een performance van het Electromagnetisch Orkest, een goed glas wijn én twintig lichtobjecten en -installaties. En dat op even unieke als sfeervolle locatie. Wij zijn erg gelukkig met het resultaat, en zijn erg benieuwd naar uw reacties. Wees welkom!

Lichtjaren - 4 oktober t/m 6 december 2015 (openingstijden: woensdag, zaterdag en zondag van 13.00 tot 18.00 uur)
Kunstfort bij Vijfhuizen, Fortwachter 1, Vijfhuizen | Toegang volwassenen: € 3,50 | 13 t/m 18 jaar: € 1,50 | t/m 12 jaar: gratis

Met werk van: Mariska de Groot | Joseph vd Horst | Eun Kyoung Hwang | Albert In 't Veld | Peter F. van Loon | Willem Marijs | François Morellet | Matthijs Munnik | Koji Ogura | Hans Schork | Thierry Ysebaert | Margot Zanstra | Peter Zegveld | Johan van Zutphen 

donderdag 1 oktober 2015

lichtjaren | het licht gaat (bijna) aan

Peter F. van Loon aan het werk | Het kleinste werk van de tentoonstelling: Little Red Delight (1992) van Thierry Ysebaert

Op enkele grotere en kleinere details na is, ruim vóór de deadline, onze lichtkunsttentoonstelling Lichtjaren in het Kunstfort te Vijfhuizen klaar om te worden aanschouwd. Geen nerveus gedoe meer dus op de laatste avond voor de première – en daarmee hebben we volgens de Kunstfort-medewerkers een record gebroken. Ook tot onze eigen verbazing overigens, want je weet het maar nooit met die kunst-met-allerlei-draadjes-en-stekkertjes, vooral als die al enkele decennia ergens in een opslag heeft gelegen. De samenwerking met zowel de mensen van het fort als met de kunstenaars was en is uitermate prettig. Maar waar het natuurlijk om gaat is dat we erg tevreden zijn met het resultaat. De kunstwerken komen stuk voor stuk goed tot hun recht in de donkere, sfeervolle gewelven en gaan zoals beoogd allerlei verbindingen met elkaar aan. Wat daarbij al gauw in het oog springt is hoe de fascinatie voor geometrische vormen en (moiré-)patronen van alle tijden is, maar er zijn ook andere, minder opvallende dwarsverbanden te ontdekken. Dat ontdekken mag u zelf doen: komende zondag wordt Lichtjaren feestelijk geopend, en daarna kunt u er acht weken lang, drie middagen per week terecht. Wij zeggen: het is de moeite waard. Wees welkom!

Lichtjaren - 4 oktober t/m 6 december 2015 (openingstijden: woensdag, zaterdag en zondag van 13.00 tot 18.00 uur)
Kunstfort bij Vijfhuizen, Fortwachter 1, Vijfhuizen | Toegang volwassenen: € 3,50 | 13 t/m 18 jaar: € 1,50 | t/m 12 jaar: gratis
Opening: a.s. zondag 4 oktober van 15.00 tot 18.00 uur met een licht- en geluid-performance van het Electromagnetisch Veldorkest

Met werk van:
Mariska de Groot | Joseph vd Horst | Eun Kyoung Hwang | Albert In 't Veld | Peter F. van Loon | Willem Marijs | François Morellet | Matthijs Munnik | Koji Ogura | Hans Schork | Thierry Ysebaert | Margot Zanstra | Peter Zegveld | Johan van Zutphen

maandag 28 september 2015

maandag muziekdag | 7. de tien favoriete platen van yvo van der vat

Yvo van der Vat: Coming Too Late For The Fair | Cromlech: For Proud Plough Owners Only

Van een kunstenaar die zijn woonplaats Dordrecht met hart, ziel en heel veel uren van een broodnodig alternatief ‘randje’ voorziet, die in een aftandse bestelbus door heel Europa rondsjeest om bij wijze van project openingen te bezoeken op plekken met dezelfde naam als zijn eigen ter ziele gegane kunstenaarsinitiatief, en die daarnaast de tijd vindt om tegendraadse kunst te maken (zoals dit typografische hoogstandje; daar moet-ie zijn stinkende best op hebben gedaan), daarvan mogen we een eigengereid platenlijstje verwachten. En dat is dan ook precies wat we kregen van Yvo van der Vat oftewel The Youman. Op zijn lijst nogal wat snoeiharde gitaarherrie uit de Amerikaanse (én Arnhemse!) underground, opzwepende pseudo-voodoo/psych-rock uit Scandinavië en de plaat met "het nummer wat ze bij mijn begrafenis mogen draaien".

Yvo: “Oké, eerst even zoals het hoort: wat was dat moeilijk een top-10 van beste platen samen te stellen, bla bla bla... nee echt! Het is dus een momentopname, net zoals voor de bands wanneer ze opnemen. Ik heb gekozen voor een lijst met muziek die mij het meest beïnvloed heeft, lees: gevormd heeft tot wie ik nu ben. Er is natuurlijk nog een groot verschil tussen toffe live-bands en goeie platen. Uit mijn lijst valt op te maken dat de meeste van mijn favoriete platen uit 1994 komen. Ik was toen twintig jaar; kennelijk is bij mij toen een muzikale snaar geraakt en ben ik mij gaan verdiepen in het ondergrondse, haha. Zie hier een kleine uitleg per plaat:

Mijn beste vriend kwam met de eerste plaat van de Melvins; daarvóór luisterde ik eigenlijk over het algemeen vooral rapmuziek. Nou, ik was meteen verkocht: ik wist niet dat muziek zóveel los kon maken bij iemand, Cromlech volgt op de voet en dat is best bijzonder voor een band gewoon uit ‘ons’ Arnhem: ik raad iedereen aan op zoek te gaan naar de gelimiteerde debuutplaat van deze helaas niet meer bestaande topband. Let op: ultieme fuzzy sound! Oké, als je zoals ik een voorliefde hebt voor lage strakke bas en droge drum, zoals ik het nu maar even omschrijf, kun je niet om het ultieme opnamegeluid van meneer Albini heen! Superstrakke plaat, alhoewel ik hem heb op cd: At Action Park, bij voorkeur het vijfde nummer. Oké, dan de volgende: Songs Ohia. Fantastisch, maakt wat bij me los, kon niet ontbreken in deze lijst aangezien het nummer wat ze bij mijn begrafenis mogen draaien erop staat: Coxcomb red! Zo, dat is eruit! Next: Nomeansno's beste plaat Wrong, ontdekt door een vriend van me op het Grafisch Lyceum, heeft een grote bijdrage geleverd aan mijn persoonlijke ontwikkeling... om sterk in de schoenen te staan, bedoel ik. Als je een nummer kan maken dat een uur duurt dan ben je natuurlijk al briljant, en als het dan ook nog zo vet is... dan beland je dus in mijn lijstje, dat is de reden dat Dopesmoker op 6 staat. Dan even wat anders maar met dezelfde impact als de rest: John Coltrane, mocht ook niet ontbreken, menig werk of expo met deze plaat gemaakt! Goat is de recentste en weer voor mijn verjaardag gekregen van een vriend/buurman die dat nu al niet meer weet; gaat bijna elke autoreis mee! Nee, ik ben niet de grootste Motorpsycho-fan en ga eigenlijk altijd halverwege het concert weer naar huis (maar ze spelen dan ook vaak drie uur...) maar deze samenwerking met Jagga Jazzist vind ik heel erg bijzonder en vind ik de ultieme wegdroommuziek. Om af te sluiten kom ik met een band die alleen maar bestaat uit een drummer en een bassist. Het is zo donker... maar raakt mij qua energie tot op het bot, als er iemand is die met mij deze muziek wil maken, zeg het nu!”

Melvins – 10 Songs (1991)
Cromlech – For Proud Plough Owners Only (1994)
Shellac – At Action Park (1994)
Songs Ohia – The Lioness (2000)
Nomeansno – Wrong (1989)
Sleep – Dopesmoker (1994)
John Coltrane – Olé (1961)
Goat – World Music (2012)
Motorpsycho & Jagga Jazzist Horns – In the Fishtank (2002)
Godheadsilo – The Scientific Supercake LP (1994)

vrijdag 25 september 2015

in het oopjen genomen


Griekenland, vluchtelingen, moslimterrorisme... het zijn moeilijke tijden. Toch trekt Rutte II zonder blikken of blozen 160 miljoen (de ene helft belastinggeld en de andere helft eh... belastinggeld) uit voor twee vroege Rembrandts. Mooie schilderijen hoor, prachtig gemaakt, historisch zeker van belang, echte topstukken. Maar vanwaar die plotselinge kunstkooplust bij deze cultuurvijandige regering? Is het dan nóg niet druk genoeg in het Rijksmuseum? Moet die Pijbes dan nóg vaker met zijn kop op teevee? Nee, het lijkt er daadwerkelijk op dat uw en onze volkvertegenwoordigers goede sier willen maken met hun ‘liefde voor kunst’. Echte Kunst van een Echte Kunstenaar en vooral niet van dat eigentijdse geklieder dat Halbe Zijlstra’s elfjarige nichtje óók kan. Bovendien is het werk van een kunstenaar van eeuwen geleden een uitstekende investering, van zo iemand weten we tenminste zeker dat-ie zijn hand niet meer komt ophouden als het een keertje tegenzit met dat geverf. Wat dat betreft, zo lijkt onze overheid te redeneren, is een goede kunstenaar een dooie kunstenaar.

donderdag 24 september 2015

lichtjaren | met dank aan...

Een tentoonstelling als Lichtjaren in het Kunstfort te Vijfhuizen, aan de opbouw waarvan we inmiddels zijn begonnen, kost geld. Het gaat daarbij weliswaar om een bedrag waar zo'n Pijbes nog geen vierkante centimeter Rembrandt van kan kopen, maar het moet natuurlijk tóch ergens vandaan komen. Instellingen die Lichtjaren ondersteunen zijn het Prins Bernhard Cultuurfonds Noord-Holland en de J.C. Ruigrok Stichting.

Van de veertien deelnemende kunstenaars is maar liefst de helft afkomstig uit Den Haag. De hofstad kent immers sinds jaar en dag een interessant contingent lichtkunstenaars en is wat dat aangaat minstens zo'n Lichtstad als Eindhoven. De deelname van zoveel Haagse kunstenaars was voor Stroom Den Haag aanleiding om Lichtjaren eveneens met een mooi bedrag te ondersteunen. En dan zijn er nog onze Brabantse vrienden van het Light Art Centre, het Regionaal Historisch Centrum en de Gemeente Eindhoven die ons opnieuw een aantal museumstukken in bruikleen geven. Goede mensen allemaal, met een groot hart voor cultuur.

Lichtjaren – van 4 oktober t/m 6 december | elke woensdag, zaterdag en zondag van 13.00 tot 18.00 uur | Kunstfort te Vijfhuizen, Fortwachter 1, Vijfhuizen
Met werk van: Mariska de Groot* | Jozef van der Horst* | Eun Kyoung Hwang | Albert In ‘t Veld* | Peter F. Van Loon* | Willem Marijs* | François Morellet | Matthijs Munnik* | Koji Ogura | Hans Schork | Thierry Ysebaert | Margot Zanstra | Peter Zegveld | Johan van Zutphen*  
Opening op zondag 4 oktober van 15.00 tot 18.00 uur | Met een licht- en geluidperformance van het Electromagnetisch Orkest* | Wees welkom!

*) uit Den Haag!

maandag 21 september 2015

maandag muziekdag | 6. de tien favoriete platen van jan theun van rees

Jan Theun van Rees: Dismantled - Theater Carré (2004) | Sofia Gubaidulina: Offertorium (1980)

Een week of zes geleden, op een mooie zomeravond, waren wij op visite atelierbezoek bij het sympathieke kunstenaarskoppel Jacqueline Kooter, video- en installatiemaker, en Jan Theun van Rees, fotograaf van ‘verborgen ruimtes’. Jan Theun had zijn oude platenspeler van zolder gehaald en draaide met zichtbaar veel plezier een paar platen uit de jaren ‘70: Yes, Van der Graaf Generator en meer van dat soort progressieve muziek. Het was daar en toen dat het idee ontstond om kunstenaars naar hun tien favoriete platen te vragen en de ingezonden lijstjes in een soort rubriek te gieten. Deze week is Jan Theun zelf aan de beurt. Yes en Van der Graaf staan niet op zijn lijst, maar wel oudere en nieuwere klassieke muziek, een album dat is kwijtgeraakt, 'keldergebeuk' én... een grote slagroomtaart.

Jan Theun van Rees: “Hierbij een greep uit de muziek die bepalend is gebleken gedurende mijn leven en werk. Bij elke plaat hoort wel een verhaal, maar dat wordt bij elkaar wel een hele grote lap tekst. Als ik het overzie, zit er wel heel veel romantisch gezang tussen. Dat had ik niet voorzien. Elke plaat was gedurende een periode in mijn leven van belang en is ook verbonden met mijn beeldende werk uit die periode. Veel muziek komt terloops op mijn pad. Ik hoor toevallig iets en neem het met mij mee, niet gehinderd door enige historische context.

King Crimson: Starless and Bible Black (1974) – dit was een plaat die ik kocht omdat hij in de aanbieding was. Het was voor het eerst dat enigszins experimentele muziek mijn aandacht kon vasthouden.
Lewis Furey: Lewis Furey (1977) – dwarse liedjes van een Canadese zanger die drie albums heeft gemaakt, die telkens protsiger werden. Ik geloof dat hij een protegé van Leonard Cohen was. Vandaar misschien dat er zo vaak dames op de achtergrond mee zingen.
Virágénekek, 16th-18th century love songs, sung by Ferenc Béres (jaren zestig, Hongarije) – een elpee van mijn ouders die ik al vroeg had geconfisceerd en die mij altijd heeft ontroerd. Ik weet nog steeds niet zeker of het wel Hongaarse muziek is.
Olivier Messiaen: Quatour pur la fin de temps (1941), Yvonne Loriod, piano; Wolfgang Meyer, klarinet – een stuk dat mij aan het hart gaat sinds begin jaren negentig.
Sofia Gubaildulina: Offertorium (1980), Gideon Kremer met Boston Symphony Orchestra (1989) – idem dito, min of meer atonale muziek die toch ook symfonisch blijft.
Franz Schubert: Winterreise (1827), uitvoering jaren 80 met Dietrich Fisher Diskau (kwijt) – vanaf eind jaren tachtig raakt deze muziek mijn hart.
Steve Reich: It’s Gonna Rain (1965), onbekende uitvoering, opgenomen van de bieb – ook ergens gehoord, en lang een cassette-opname gehad. Hoe van de melodische preek van een straatpriester een pompend en zuigend ritme wordt gemaakt.
Tom Waits: Rain Dogs (1985) – lang viel ik voor het keldergebeuk met de schorre stem. Dit is de eerste elpee die ik van hem kocht.
Jim White: Wrong Eyed Jesus (2005) – gedurende ervaringen en omzwervingen in de USA kwam de film en de muziek op mijn pad. Het zegt mij iets over de kern van de Amerikaanse volksaard. Latere albums van Jim White vielen tegen
Sting: Songs from the Labyrinth (Liederen van John Dowland 1563-1626) – kreeg de CD van vrienden in de VS die van hun CD’s af wilden. Gedurende die reis en daarna heel veel gespeeld. Is het Kitsch of is het Kunst? Waarschijnlijk het eerste, maar ik lust af en toe wel een grote slagroomtaart en altijd veel koekjes bij de thee.”

donderdag 17 september 2015

lichtbaden!


2015 is het Jaar van het Licht. Dat geldt zeker ook voor ons van Polderlicht: gistermiddag kregen we tot onze grote vreugde groen licht (!) voor de realisatie van ons derde (!!) grote lichtkunstproject van dit jaar. Na Parklicht (afgelopen januari in Park Frankendael) en Lichtjaren (over twee weken in het Kunstfort bij Vijfhuizen) mogen we over een week of vijf de tentoonstelling Lichtbaden gaan maken op een locatie die ons zeer na aan het hart ligt: CBK Amsterdam. Zeven monumentale lichtkunstwerken van evenzovele kunstenaars(-duo’s) zullen, zo is de bedoeling, de enorme witte expositieruimte letterlijk in een ander licht zetten. De lichtinstallaties en -sculpturen zijn gemaakt in uiteenlopende stijlen en technieken maar nodigen elk op hun eigen manier uit tot contemplatie. Bij alle werken is er sprake van beweging: soms is die van een hypnotiserende ritmiek maar meestal van een prettige loomheid. Bezoekers worden uitgenodigd om plaats te nemen in één van de honderd aanwezige strandstoelen en een weldadig 'lichtbad' te nemen tussen de kunstwerken. Met Lichtbaden willen we een moment van rust in hectische tijden bieden. Met kunst die zowel zinnenprikkelend is als Zen. Lichtbaden toont daarom geen interactieve fratsen: Lichtbaden toont interpassieve kunst.

Lichtbaden | 7 nov-9 jan, woensdag t/m zaterdag van 16.00-22.00 uur (speciaal voor lichtkunst aangepaste openingstijden!), CBK Amsterdam, Oranje Vrijstaatkade 71, gratis entree |
Deelnemende kunstenaars: Lola Bezemer & Juri Suzuki, Leslie Nagel, Mike Rijnierse & Rob Bothof, Joris Strijbos & Nicky Assman, Dorette Sturm, Gabey Tjon A Tham en Jonas Vorwerk

En alsof dat niet genoeg is sluiten we aan bij het Amsterdam Light Festival met lichtkunstinstallaties in onze drie Inkijk-etalagegalerieën. Vanaf 2 november a.s. met werk van Paul Baartmans (in metrostation Waterlooplein), Casper Braat (in station Weesperplein) en Domenique Himmelsbach de Vries (in station Wibautstraat.) Daarover en over Lichtbaden later meer: nu eerst Lichtjaren!

maandag 14 september 2015

maandag muziekdag | 5. de tien favoriete platen van jeffry koopman

Jeffry Koopman: sculptuur | Scramble Channel: Scramble Channel

Naar wat voor muziek luisteren beeldend kunstenaars? Welke muzikanten en/of muziekstijlen- en stromingen inspireren hen bij het maken van hun werk? We vroegen een aantal kunstenaars om een lijstje met hun tien favoriete platen. Jeffry Koopman exposeert momenteel in onze Inkijk-etalagegalerie in metrostation Waterlooplein met Just a Shitload of Sculptures, werk dat volgens de kunstenaar handelt over waanzin, oorlog en geweld, eenzaamheid in een door technologie gedomineerde wereld en meer van zulk gezelligs. Het zat er dan ook dik in dat we hier te maken hebben met een liefhebber van blackmetal, industrial en/of andere fijne deprimerende klanken die geschikt zijn om de visite de deur uit te jagen. Jeffry's lijst voldoet voor een groot deel aan die verwachting en gaat met Current 93 en Throbbing Gristle zelfs nog een stap verder qua naargeestigheid. De gekte van ondermeer Snakefinger en The Fugs biedt dan weer de nodige relativering. Nou ja... relatief dan, hè. Het Rotterdamse duo Scramble Channel is vertegenwoordigd met een charmant rammelende, sterk door jaren '80-electrowave beïnvloede internet-only uitgave waar wij erg blij van worden. De link staat hieronder vermeld: doe er uw voordeel mee.

Jeffry: “Hierbij een lijst van tien platen die ik gebruik om in de juiste stemming te komen om mijn werk te maken. In mijn geval is er zeker een relatie tussen mijn werk en de muziek die ik luister. Maar ook het type werkzaamheden en de muziek matchen. Het meeste is wat duister... variërend van energieke agressie, verwarring, paranoia en lethargische depressie tot absurde humor.”

SPK – Auto Da Fé
Current 93 – Black Ships Ate The Sky
Throbbing Gristle – Best of... vol. 1
Snakefinger – Greener Postures
The Fugs – The Fugs
Slayer – Reign in Blood
Destroy All Monsters – Bored  
Public Enemy – It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
Scramble Channel – Scramble Channel (digitaal album)
Lux and Ivy's Favorites Volume 1 t/m 11 – Compilaties met favorieten van Poison Ivy en Lux Interior van The Cramps: garage, country, proto-punk en veel obscuur rockabilly/hillbilly-spul en novelty records. Uhm ja ik smokkel een beetje met de laatste, maar dat komt omdat ik dit als één enorme map op mijn hard disk heb staan...

vrijdag 11 september 2015

straatfilm

Su Tomesen: Jalan (2015)

In de zomer van vorig jaar exposeerde Su Tomesen de installatie Rumah ('huis') in onze Inkijk-galerie in metrostation Weesperplein: een kunstige interpretatie van het eenvoudige interieur van een typische woning in de Indonesische miljoenenstad Jogyakarta, vol vrolijk gekleurde plastic gebruiksartikelen. Vanavond toonde Su een nieuw ‘Indonesisch’ project, de film Jalan (‘straat’), ook weer in een metrostation: Bullewijk in Amsterdam Zuid-Oost, in het kader van het Metro Movies-filmfestival. Het festival werd goed bezocht en de sfeer was uitstekend, maar een teveel aan omgevingslicht maakte de omstandigheden waarin de film werd getoond allesbehalve optimaal. Gelukkig bleek dat wel te passen bij de geïmproviseerde winkeltjes, karretjes en barretjes die op het scherm voorbijkwamen en van waaruit talloze kleine neringdoende Indonesiërs hun (etens-)waren slijten. Zo armoedig als sommige van die vehikels ook mogen zijn, zo liefdevol worden ze onderhouden, in vrolijke kleurtjes geschilderd en zo nodig voorzien van een flinke luidspreker waaruit keiharde Indo-pop knalt. Verder zagen we ondermeer een man die –peuk in het hoofd- brandstof in flessen overhevelt vanuit een houten, roze geschilderde ‘benzinepomp.’ Jongens die nieuwe ‘profielen’ in versleten autobanden snijden – een laagje glimmende zwarte verf erover en ze zien er weer uit als nieuw! En bij wijze van tragikomisch hoogtepunt een one man-kermisattractie: een geelgroene bakfiets met daarop een viertal treurig wippende wipkippen, aangedreven door een rokende slungel. En dat alles in een continuë sfeer van drukte, chaos en herrie. Jalan is een portret van rudimentair menselijk vernuft: van niets iéts maken; met minimale middelen een menswaardig bestaan opbouwen. Elke dag opnieuw. Daar kunnen we hier nog wat van leren...

donderdag 10 september 2015

lichtjaren



Lichtjaren, de lichtkunsttentoonstelling die wij over pakweg drie weken presenteren in het Kunstfort te Vijfhuizen toont twintig objecten en installaties. Het oudste werk is uit 1966, het nieuwste van vorig jaar. De tentoonstelling bestrijkt daarmee een periode van zowat een halve eeuw. Voor wie dat wil valt er een mooi geleidelijk tijdsverloop te ontdekken. Maar omdat de kunstwerken niet-chronologisch naast en tussen elkaar te zien zijn geven ze elkaar als het ware een hand en overbruggen ze de vele jaren, de lichtjaren, tussen de verschillende momenten waarop ze zijn gemaakt. Door de werken los te weken van hun tijd komt de 'historisch verantwoorde' context op het tweede plan en is er des te meer ruimte voor waar het ons primair om gaat: esthetisch genoegen. Kijkplezier.

Lichtjaren - 4 oktober t/m 6 december 2015 (openingstijden: woensdag, zaterdag en zondag van 13.00 tot 18.00 uur)
Kunstfort bij Vijfhuizen, Fortwachter 1, Vijfhuizen | Toegang volwassenen: € 3,50 | 13 t/m 18 jaar: € 1,50 | t/m 12 jaar: gratis

Met werk van:

Mariska de Groot | Joseph vd Horst | Eun Kyoung Hwang | Albert In 't Veld | Peter F. van Loon | Willem Marijs | François Morellet | Matthijs Munnik | Koji Ogura | Hans Schork | Thierry Ysebaert | Margot Zanstra | Peter Zegveld | Johan van Zutphen

woensdag 9 september 2015

joost zwagerman 1963-2015


“Het aller-elementairste zwarte kunstwerk is nog altijd Kazimir Malevitsj' Zwarte vierkant uit 1914. Hij noemde het zelf 'het gelaat van God'. De impact van dit werk op de kunst, design en popcultuur is ongekend. Zwart, volgens Renoir ‘de koningin der kleuren’, ‘verschijnt ons niet zo aller-elementairst als wit’, schreef Goethe in zijn Kleurenleer (1810). Toch is in de kunst regelmatig gepoogd het ‘aller-elementairste’ in louter zwart te vatten. Zoals wit diverse schakeringen kent, zo bestaan er ook fifty shades of black – of zelfs meer. Vincent van Gogh schreef eens dat hij in de schilderijen van Frans Hals tientallen nuances zwart had waargenomen.”

Een typisch begin van een Joost Zwagerman-artikel (Het Gelaat van God, Volkskrant, 12 mei 2015): erudiet, belerend, namedroppend en overlopend van geest- en zendingsdrift. Nu Zwagerman heeft verkozen om zijn eigen zwarte vierkant op te zoeken, verliest De Kunst een van haar meest enthousiaste ambassadeurs. En dat is doodjammer.

maandag 7 september 2015

maandag muziekdag | 4. de tien favoriete platen van paul baartmans

Paul Baartmans: To See Or Not | Charles Mingus: Mingus Ah Um

Hoewel we in deze serie een (toegegeven: nogal hooggegrepen) poging doen om er achter te komen of er wellicht een relatie bestaat tussen de muziek waar kunstenaars naar luisteren en het beeldende werk dat ze maken, is het directe effect van de binnenkomende lijstjes uiteraard dat die uitnodigen om met ons nog onbekende platen kennis te maken. Een verrekte handige hulp daarbij is YouTube, waarop vaak complete albums te beluisteren zijn. Helaas is dat niet het geval met het debuutelpee van The Roches, want The Hammond Song, het enige liedje van die elpee dat er wél op staat, klinkt wat ons betreft naar méér: frisse, meerstemmige folk met als vanuit het niets enkele lyrische gitaarlijnen van Robert Fripp, bepaald geen voor de hand liggende combinatie maar het wérkt. Brian Jones' Presents the Pipes of Pan at Joujouka (Marokkaanse tribale trance, wél helemaal op Youtube) is eveneens verschillende keren 'langsgekomen'. Welk effect het lijstje van lichtkunstenaar en 'Polderlicht-veteraan' Paul Baartmans op ons luistergedrag zal hebben valt nog te bezien, want dat bevat nogal veel jazz... oei! Niet bepaald iets waar we normaal gesproken warm voor lopen (zowiezo niet voor getoeter op eh... toeters eigenlijk) maar misschien moeten we er toch maar een keer aan geloven: voor vanavond staat die Monk-docu op het program. 

Paul Baartmans: "Het heeft iets opvoedends: het opstellen van een lijstje met je favoriete platen. Als je die met de wereld wilt delen, is er natuurlijk geen plaats voor het muzikale vulsel van alledag. Maar eerlijk is eerlijk: ik heb altijd naar van alles en nog wat geluisterd dat 'op artistieke gronden' niet in zo'n lijstje met 'eeuwigheidswaarde' thuishoort: disco, salsa, funk, Motown, jazzrock, hip-hop, en ook gewoon popdiarree, zoals wijlen Johnny van Doorn het zo treffend betitelde. Daarom naast 'verantwoorde' keuzes (waarvan meer dan de helft al een half leven of langer meegaat) eveneens een enkele guilty pleasure. Overigens, met het klimmen van de jaren wint kwaliteit het van de kwantiteit: hoewel ik steeds minder naar muziek luister, neemt de intensiteit van het beluisterde toe. Dit lijstje bevat trouwens óók titels die ik zelden draai, al was het maar omdat ik de muziek kan dromen. Dat neemt niet weg dat ze mijn leven nog altijd richting weten te geven. In willekeurige volgorde:

Igor Stravinski's balletten: Petrouchka, Vuurvogel, le Sacre du Printemps (1910-1913) - nog steeds actueel en opwindend
Thelonious Monk: Monk's Music (1957) - bekijk online de docu 'Straight, no Chaser' van Clint Eastwood over Monk: aanrader!
Charles Mingus: Mingus Ah Um (1959) en Oh Yeah (1962) - twee nogal uiteenlopende verschijningsvormen van het fenomeen Mingus
Chet Baker - Chet Baker in Tokyo (1987) - hoogtepunt in diens oeuvre, geweldig op elkaar ingetuned combo, met de m.i. onderschatte pianist Harold Danko
Eric Vloeimans: Gatecrashin' / Hyper (2007-08) - cool, groovy, funky op z'n Rotterdams, met geweldenaar Jeroen van Vliet op keyboards
Franz Schubert: Impromptus (Alfred Brendel 1972) tijdloos en prangend
Donny Hathaway: Live (1972) - 'baddest voice in soul music'
Frank Sinatra - alles op Capitol Records met de arrangementen van Nelson Riddle (2e helft jaren 50)
John Adams: Harmonielehre / The Chairman Dances / Short ride in a fast machine (composities midden jaren 80, Simon Rattle 1994) - minimalisme in een maximale orchestratie
Oliver Nelson: The blues and the abstract truth (1961) - een jazzklassieker, o.a. met de geniale Bill Evans."

vrijdag 4 september 2015

lichtjaren komt er aan!



Vanavond over precies vier weken vindt in het Kunstfort bij Vijfhuizen een zgn. Table d’Hôte plaats: een maaltijd waarbij alle medewerkers en vrijwilligers van het Fort, alsmede de kunstenaars van de aankomende expositie aanschuiven voor spijzen, dranken en ongetwijfeld geanimeerde gesprekken. Wat wij daarmee te maken hebben? Wel, die aankomende expositie is een Polderlicht-project, heet Lichtjaren en wordt twee dagen later feestelijk geopend. Ook wij zijn daarom bij het medewerkersdiner aanwezig en zullen tussen de gangen door de gasten rondleiden langs zo’n twintig lichtinstallaties en –sculpturen. De oudste daarvan stamt uit 1966 en de meest recente is van vorig jaar. Lichtjaren toont dus zowat een halve eeuw aan -vooral Nederlandse- lichtkunst; in die periode is deze kunststroming uitgegroeid van Spielerei tot een bijna absurd populair fenomeen - denk maar aan de bezoekersaantallen van Glow, het Amsterdam Light Festival etc. De lichtkunstwerken worden door ons niet op chronologische wijze getoond maar juist door elkaar 'gehusseld', in de hoop dat kunstwerken uit verschillende periodes ‘iets’ met (of tégen) elkaar aangaan. Lichtjaren wil dan ook geen geschiedenisles zijn, het gaat ons primair om kijkplezier, om esthetisch genoegen. Maar niet alleen de ogen worden verwend, er is ook geluid. Van enkele installaties is het licht ook te horen, maar hoe dát precies in zijn werk gaat moet u maar zelf komen ervaren. Lichtjaren wordt geopend op zondag 4 oktober van 15.00 tot 18.00 uur met een licht- en geluid-performance van het Electromagnetisch Veldorkest. Het Kunstfort en wij heten u van harte welkom!

Lichtjaren
- 4 oktober t/m 6 december 2015 (openingstijden: woensdag, zaterdag en zondag van 13.00 tot 18.00 uur)
Kunstfort bij Vijfhuizen, Fortwachter 1, Vijfhuizen | Toegang volwassenen: € 3,50 | 13 t/m 18 jaar: € 1,50 | t/m 12 jaar: gratis

Met werk van:
Mariska de Groot | Joseph vd Horst | Eun Kyoung Hwang | Albert In 't Veld | Coen Kaayk | Peter F. van Loon | Willem Marijs | François Morellet | Matthijs Munnik | Koji Ogura | Hans Schork | Thierry Ysebaert | Margot Zanstra | Peter Zegveld | Johan van Zutphen

woensdag 2 september 2015

maandag 31 augustus 2015

maandag muziekdag | 2. de tien favoriete platen van wim vonk

Wim Vonk: Een reconstructie van een illegaal naaiatelier (detail) | Brian Eno & David Byrne: My Life in the Bush of Ghosts 

Een paar weken geleden vroegen wij een aantal kunstenaars om ons een lijstje met hun tien favoriete elpees of cd’s plus een korte motivatie te sturen. De meesten wilden graag aan dat verzoek voldoen, maar men vond het bepaald geen makkelijke opgave. In een tijd dat de liedjes en albums met duizenden tegelijk te downloaden of via Youtube te beluisteren zijn is het maken van een lijstje van slechts tien platen niet zozeer een kwestie van samenstellen alswel van rigoureus schiften. Van kill your darlings. Welke tien platen gaan mee naar een onbewoond eiland, welk tiental redt iemand uit zijn of haar brandende huis, welke doen er echt toe? Vandaag de selectie van tekenaar en installatiebouwer Wim Vonk, die twee keer in onze Etalagegalerie Inkijk in metrostation heeft geëxposeerd; recentelijk nog met zijn project GRAIK (Gerrit Rietveld Academie & IK), waarin hij op hoogst eigenzinige wijze terugblikt op zijn carrière als tekendocent aan ‘de Rietveld’. Van zijn lijst staan er drie in de Polderlicht-kast, de rest kennen we van horen zeggen of helemaal niet. Dus dat wordt weer Youtuben!

Wim Vonk: “Dat valt nog niet mee om een liistje van de mij meest inspirerende muziek te maken... omdat ik van velerlei soorten muziek houd... hoewel, dat is niet helemaal waar... jazz, techno, house, opera: daar hoef  je me niet voor wakker te maken. Cantate flamenco echter geeft me kippenvel hoewel ik er amper een woord van versta... maar het gaat om duende, ‘de vonk die overslaat’... lichamelijk en of geestelijk geprikkeld worden!!!... en vaak gaat dat samen. Toen jullie mij dit verzoek deden had ik meteen een lijstje van zo’n veertig favoriete nummers in mijn hoofd die voor mij allemaal even belangrijk zijn... maar goed, jullie vroegen dus om elpees en ook daar staat lekker veel muziek op... bovendien gaat er niets boven het luisteren naar muziek met de elpeehoes in je handen... de keuze is dan ook gevallen op zowel vorm (de hoes dus) als muziek. Hier zijn ze in willekeurige volgorde:

The Roches: The Roches
Bob Dylan: Blood on the tracks – met het nummer Lily, Rosemary and the Jack of Hearts
Brian Eno en David Byrne: My Life in the Bush of Ghosts
John Cale: ...eigenlijk al zijn elpees... maar ik kan niet kiezen tussen Slow Dazzle en Paris 1919
Brian Jones – Presents the Pipes of Pan at JouJouka... een soort antropologisch muziekonderzoek: ”Magic Calls Itself... the Other Method for Controlling Matter and Knowing Space”
James Brown and the Famous Flames: Soul Fire... de beste dansplaat ooit gemaakt
Laurel & Hardy: The Golden Age Of Hollywood Comedy; Dialogue & Songs From Selected Hal Roach Films
Lou Reed: Berlin
The Kinks: Everybody’s in Show-Biz – omdat Ray Davies een geweldige tekstschrijver is
The Specials: The Specials – eigenlijk bijna alle Ska muziek maar de door Elvis Costello geproduceerde debuutelpee van The Specials pik ik er maar uit.

Nou, dat is mijn lijstje ... ik heb er nog wel een stuk of vijftig die ik er aan toe kan voegen. En dan heb ik het nog niet eens over mijn favoriete klassieke muziek gehad... maar die valt af omdat ik daarbij nog geen één inspirerende platenhoes ben tegengekomen... Hoewel niet makkelijk vond ik het leuk om te doen. Met dikke groet!"

maandag muziekdag | 3. de tien favoriete platen van ronald de ceuster

Ronald de Ceuster: Remains of a Drawn Space | Alexi Murdoch: Towards the Sun

Wat natuurlijk spannend is aan die platenlijstjes is of er een daadwerkelijke link valt te ontdekken tussen waar zo’n kunstenaar naar luistert en wat hij/zij voor kunst maakt. Bij Wim Vonk bijvoorbeeld is het heel aanlokkelijk om die platen van Brian Jones en van Brian Eno & David Byrne, westerse muzikanten die met tribale/etnische/niet-westerse/’wereld’-invloeden aan de haal gaan, te linken aan Wims installatie Een reconstructie van een Illegaal Naaiatelier die immers vol zit met Afrikaanse beelden, percussie-instrumentjes en ‘spiegeltjes en kraaltjes’. Maar zo simpel is het niet, want hoe past John Cale dan in dat plaatje? Of de Roches? Met lijstje nummer drie, dat van Ronald de Ceuster, is er iets vergelijkbaars aan de hand. De ijle, met rustig tokkelende gitaren uitgevoerde liedjes van Leonard Cohen en Alexi Murdoch (allebei in de lijst) en Nick Drake (bijna in de lijst) vallen goed te rijmen met Ronalds ‘ruimtelijke tekeningen’: die met purschuim getekende ‘ingrepen’ voegen zich op volkomen logische manier naar de ruimte en zijn vaak al even onnadrukkelijk aanwezig als de muziek van genoemde muzikanten. Maar ook hier weer platen (Reed, Wainwright) die deze ‘theorie’ onderuit halen. We houden het er vooralsnog maar op dat kunstenaars van variatie houden en zich aan meer dan één muzieksoort of -stijl hechten. Wat dat betreft zijn het net mensen :-)

Ronald de Ceuster: “De albums buitelen over elkaar. De eerste is natuurlijk Rock’n Roll Animal van Lou Reed: het eerste album dat ik gekocht heb, ik was veertien (1974). 's Avonds luisterde ik stiekem, onder mijn dekens, naar de radio, naar Armand. Maar het tweede album moet naar Bob Dylan, met de paplepel ingegoten door mijn oudere broers. Nee toch niet: Working Class Hero van John Lennon was makkelijk op gitaar te spelen. Album: John Lennon & Plastic Ono band. Dat was het wel wat betreft sentiment: het heerlijke je-weet-wat-je-gaat-voelen. Ach, doe Cohen er toch maar bij: Songs of Leonard Cohen, ach wat mooi. Van daaruit is het makkelijk naar Martha Wainwright te gaan, met het mooie nummer: Bring back my heart, samen met haar broer Rufus op het album Martha Wainwright. Ik leerde haar trouwens via Leonard Cohen kennen, zoals ook Coco Rosie’s La maison de mon rêve, die weer verbonden zijn aan Antony, een onvergetelijke ervaring in Carré: I am a bird now. En Patrick Watson met Close to Paradise. Daar komt bij: Musique des Tsiganes de Roumane van Taraf de Haïdouks met het hartverscheurende lied Balada Conducatoului. En het ontroerende The Plaint van Henri Purcell op het album Purcell: Music for a while. In plaats van Nick Drake doe ik nu Alexi Murdoch met Towards the Sun, hoe mooi kan het zijn?! Hartelijke groet, Ronald.”

zondag 30 augustus 2015

inkijk | inkijk | inkijk

 

En weer zijn er twee maanden om daarmee is het tijd voor drie nieuwe exposities in onze Inkijk-etalagegalerieën. Wier toekomst er overigens minder duister uitziet dan we tot voor kort dachten: het GVB heeft besloten om eerst een aantal bovengrondse metrostations in de Bijlmer te laten renoveren, waardoor ‘onze’ stations later aan de beurt komen dan in eerste instantie de bedoeling was. Hetgeen betekent dat we de stations Wibautstraat en Waterlooplein niet begin 2016 dienen te verlaten, maar pakweg een jaar later (en Weesperplein nóg veel later.) Het moet allemaal nog officieel en zwart-op-wit-en-zo bevestigd worden, maar de signalen die ons bereiken zijn vooralsnog erg gunstig.

De Inkijk in station Waterlooplein (en dus niet Wibautstraat, zoals abusievelijk in onze mailing vermeld stond!) staat en hangt vol sculpturen, onder de toepasselijke titel Just A Shitload Of Sculptures, van Jeffry Koopman. Die beelden (monochroom zwart of wit, een enkel keer zilverkleurig of met een toefje kleur) lijken op geabstraheerde donderwolken, geëxplodeerde satellieten of robotachtige, humanoïde figuren die balanceren op de vloer of hangen aan de muur of het plafond. Een zwarte constructie die doet denken aan een in vodden gehulde leproos kruipt op handen en voeten voorbij. En is dat een hond aan de muur of toch gewoon een willekeurige verzameling latjes? Ondanks hun dynamische vormentaal hebben de beelden in 'bevroren' toestand iets sereens, zij het van het meer akelige soort. Koopman’s thematiek: waanzin, oorlog en geweld, eenzaamheid in een door technologie gedomineerde wereld en meer van dat gezelligs. De argeloze passant zij gewaarschuwd.

Ook in de Inkijk in station Weesperplein wordt die passant een spiegel voorgehouden, al gaat de boodschap hier schuil onder een strak en fris, bijna design-achtig uiterlijk. Het duo Baetenmaes, oftewel Carin Baeten en Karen Maes, toont een serie lege plastic flessen, flacons en jerrycans die ze stuk voor stuk hebben voorzien van een ‘jas’: een omhulsel van textiel in effen, vaak bestorven kleuren (zie foto's hierboven). Dat geeft elk van die objecten een eigen karakter, maar maakt ze tegelijkertijd nog anoniemer dan ze al waren. U begrijpt, die flessen, flacons etc. representeren de passerende metroreizigers: die mogen dan elk voor zich wel denken dat ze uniek zijn en een al even uniek traject afleggen, in de maalstroom van een druk verkeersknooppunt als station Weesperplein lost alle individualiteit op in de grote, grijze, anonieme mensenmassa. Carin en Karen noemden hun installatie: In Transit.

De Inkijk-exposities in de stations Waterlooplein en Weesperplein zijn gisteren ingericht; vandaag is die in station Wibautstraat aan de beurt. Daar komt het kleurrijkste werk van de drie: een langzaam ronddraaiend ruimtestation van knalroze kunststof dat ongetwijfeld al van veraf in het oog zal springen. Pink Space Station is een beeld van Stefan Gross, wiens suikerspinkleurige objecten ons al langere tijd waren opgevallen. Enige landelijke bekendheid kreeg Stefan deze zomer met zijn ondersteboven liggende Joint Strike Fighter-op-ware-grootte bij Fort Asperen. Inhoudelijk hebben Gross’ sculpturen stuk voor stuk iets stoers: (raket-)motoren, satellieten, bierkratten(!)... typisch Echte Mannen-gedoe. Maar die stoerheid wordt rigoureus ondermijnd door dat o zo meisjesachtige My Little Pony-roze. En dan blijken de beelden nog eens biologisch afbreekbaar óók...

Deze drie exposities zijn te zien t/m vrijdag 29 oktober. In de maanden november en december tonen we drie lichtinstallaties in de Inkijk, en haken daarmee aan op de alweer vierde editie van het Amsterdam Light Festival. Maar eerst naar Fort Vijfhuizen voor Lichtjaren! 

maandag 24 augustus 2015

maandag muziekdag | 1. de tien favoriete platen van ronald van der meijs

Ronald van der Meijs: A Time Capsule Of Life | Ali Farka Toure: Savane

Twee weken geleden stuurden we zo'n twintig kunstenaars -zonder uitzondering fijne mensen (m/v) waarmee we één of meerdere keren hebben samengewerkt- de vraag of ze ons een lijst met hun tien favoriete elpees of ceedees wilden opsturen. Naar welke muziek luisteren deze creatieven het liefst in hun atelier? Wat inspireert hen bij het maken van beeldend werk? Zijn er platen waar ze iets van hebben geleerd? Moeilijke vragen...  Eén van hen schreef ons: “Ik heb geen favoriete muziek [...] Ik luister naar natuurgeluiden of stadsgeluiden”; de rest reageerde verrast en/of geïntrigeerd en beloofde een lijstje plus motivatie in te leveren. Ronald van der Meijs –met wie wij dankzij zijn deelname aan o.m. Polderlicht, Etalagalerie Inkijk, Polderlicht@home en Hanging Around inmiddels een decenniumlange geschiedenis hebben- is de eerste in een hopelijk lange reeks met een lijst favoriete platen. Ronald's lijst is 'zo divers mogelijk' en kent de nodige verrassingen. Subsurfing? Murcof? Nooooit van gehoord... dus dat wordt uitchecken! Komt-ie:

Grizzly Bear: Yellow House
Miles Davis: Ascenseur pour l'échafaud (soundtrack)
Amon Tobin: Isam
Ali Farka Touré: Savane
Chris Whitley: Living with the law
Subsurfing: Frozen Ants
Patrick Watson: Wooden Arms
Ernst Reijseger: Tell Me Everything
Murcof: Martes
Jeff Buckley: Grace

Ronald: “Een moeilijke keuze hoor, slechts tien stuks... Ik heb het zo divers mogelijk gehouden want ik luister naar veel verschillende soorten muziek. Het ligt een beetje aan de dag, de stemming en wat ik moet doen. Dit gaat van klassiek tot techno van 180 bpm. Het zijn stuk voor stuk albums die ik in mijn atelier op repeat had staan toen ik er bekend mee raakte. Dat is wel één van de graadmeters voor een album dat blijft. Voor mij zijn het ook albums die vele malen aan het ‘alledaagse’ voorbij gaan. Ze zijn fijnzinnig, verhalend, veelzijdig, mooi van zang en gedetailleerd. Ik word altijd gegrepen door iets wat op de een of andere manier vernieuwend en origineel klinkt. Dat wil nog niet perse zeggen dat ik het ook goed vind want daar komt meer bij kijken. Ik heb zelf elektronische muziek en soundscapes gemaakt en weet hoe moeilijk het is om een goede compositie te maken. Het lijkt voor mij zelfs op architectuur en heeft ook veel raakvlakken met wiskunde. Ik heb ook wel een bepaalde obsessie voor geluid. Een fijn album, dat zit voor mij in de vindingrijkheid van de geluiden, hoe zijn ze gemaakt, het moet juist niet klinken als presets uit een synthesizer bijvoorbeeld. Soms hoor je hoe er met verschillende lagen een geluid is opgebouwd, daar hou ik van. En de manier waarop die nummers in elkaar zitten, hoe alles is opgebouwd, de opeenvolging en combinatie van tonen, akkoorden en ritmes. Soms heel complex en soms ook super simpel, in de vorm van less is more. Ik kan er kippenvel van krijgen. Hier is geen enkele wetmatigheid voor maar bij deze albums had ik dat meteen. Het heeft vast te maken met een bepaalde frequentie die aansluit op de frequenties van je eigen lichaam... [de genoemde albums] hebben stuk voor stuk een bijzondere sfeer. Ik kan er eindeloos in wegdromen, maar vooral word ik er door meegezogen. Het is heerlijk om telkens weer kleine audio-details te ontdekken. Mijn favoriete platen zitten er vol mee.”